福建剪纸：“花样”万千，山海情韵

福建剪纸南北兼容，既有北方的粗犷朴素，又有南方的秀美灵动。浦城、柘荣、泉州、漳浦四地的剪纸艺术相继被列入国家级非遗名录，柘荣、漳浦剪纸还被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。

山魂海韵，共同交织出福建剪纸的“山海情”。

山河故乡

浦城剪纸×柘荣剪纸

西晋末年，中原百姓、士族纷纷南迁。他们在山温水软的南方获得了暂时的安宁，也带来了中原的文化与艺术，剪纸就是其中一项。

一张纸上剪刻“花样”，裁剪、雕刻之间，倾注了人们的美好愿望，也承载了浓浓的文化乡愁。

中央美术学院院长、福建籍著名艺术家范迪安在论及家乡的剪纸时，不无深情地说：“那种原生态民间艺术的拙朴大气历经数百上千年而不衰，帧帧作品无不流动着南浦先民们的文化血脉。”

剪纸的原始功能是装点祭祀、婚丧、节庆等活动，在浦城当地，剪纸被称为“礼品花”，而被请来剪花的艺人则称为“剪花嫂”“剪花婆”。

南渡的士大夫阶层赋予了它优雅的文人气息。“字中有画，画中有字，以字组画，图文并茂”是浦城剪纸最鲜明的艺术特色，多为“吉祥如意”“四喜临门”之类的吉祥语。

题材上，浦城剪纸亦有显著的传统文化印迹，以民间故事、神话传说为主。

艺人通过对称、均齐、平衡、组合、连续等处理，在有限的平面上达到饱满丰润又不失和谐的视觉效果，有着很强的艺术感染力。

浦城剪纸艺术流传至今，已历千余年，形成了独树一帜的风格。

福建省民间文艺家协会剪纸专业委员会副会长、福建省级非遗传承人周冬梅的作品就独具代表性。她灵活运用剪、刻、雕等多种技法，以浦城剪纸的经典艺术语言来创作富有时代气息、紧扣时代主题的作品。

萌芽于唐代的柘荣剪纸保留了更多的原始味道，服饰、鞋帽、香袋刺绣的底样是其最初的形态。其花样充满生活气息与人情味，不论图案还是线条，都能从中品读到人类社会幼年时期的拙朴、浑厚与刚健，又融入了古雅、秀丽与柔美。

以锯齿纹为例，细如牛毛，排列整齐，密而不粘，线条硬朗，有鳞次栉比之感。造型上看，大多粗拙随性，内部装饰简练，线条灵动，很原始很天真。

孔春霞是继王描眉、徐秀英、袁秀莹等老一辈艺人之后柘荣的一把新“神剪”。她在师承质朴、写意手法的同时，大胆创新，花样繁、尺寸大的仕女（人物）、花鸟作品，皆驾轻就熟。

海韵潮音

泉州刻纸×漳浦剪纸

依山面海的福建，不仅有郁郁葱葱的山林，还坐拥一片浩瀚蔚蓝的海洋。

山海多情，剪纸亦多情。沿着蜿蜒曲折的海岸线，一路向南，到世遗之城泉州以及位于闽南金三角南部的漳浦，那里的“花花世界”流淌的是“海韵潮音”。

剪纸，在泉州民间也有着深厚的底蕴。不过，艺人们更多时候运用的是刻的技法，因而泉州以刻纸著称。

长期以来，刻纸作为一门很草根的艺术，艺人们多是能刻不能画，或善画不善刻，“鱼和熊掌”，不可兼得，图案往往比较呆板、单调，缺少灵动，甚至还有些粗糙。

直到近代，这一变动不居的“传统”被一个叫李尧宝（1892—1983年）的艺人打破。

他不但娴熟掌握了泉州刻纸的各项技艺，还善于汲取其他艺术门类的“营养”，将堆塑、贴瓷、建筑、彩绘、木刻、雕版等艺术的创作技法和表现手法巧妙地融入刻纸。

此外，李尧宝还创造性地将刻纸嫁接到濒临失传的料丝花灯上。

他采用纸板刻纸，将图案变成“3D”版，灵活运用闽南古建筑“站档”“顶梁”等原理，严丝合缝地拼装成灯型，其间没有用到一丝一毫的骨架。

李尧宝开创的是泉州刻纸的一个新时代，他也因此成为中国南派剪纸的代表人物。

郭沫若曾盛赞道：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚。今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有。”

李尧宝离去后，刻纸与无骨料丝花灯这门祖传技艺在女儿李珠琴以及外孙女黄丽凤身上得到了传承和延续。

滨海的漳浦，百姓自古耕海为田，靠海为生。因此，在漳浦剪纸的题材上，可以感受到咸咸的“海味”及闽南民俗风韵。

陈金、黄素、林桃、陈匏来，是漳浦剪纸早期的代表人物，并称为四大“花姆”，亦称四大“神剪”。

陈金、黄素吸收借鉴了传统刺绣“绞花”的表现手法，开创了“排剪”这一新技法，将羽毛、花瓣等物象的细腻纤巧进一步升华，整齐细密的排列，给人以强烈的秩序美感。

林桃、陈匏来则以一名农妇或渔妇的淳朴视角，发挥想象力，开创了漳浦剪纸艺术构图奇巧、稚拙抽象的写意之风。

“中国剪坛金剪刀”高少萍则是漳浦剪纸新生代的代表和佼佼者。她在承袭林桃的古朴抽象和黄素的写实风格的同时，也常常思考和探索剪纸艺术的创新之路。

薪火相传

刀刃指尖，变幻无穷

从北到南，由山向海，四城为我们呈现了福建剪纸的山海情韵。

它穿越了千年历史长河，在一代又一代手艺人的刀刃与指尖上盛放。五彩缤纷的“花花世界”里，全然是美好生活的模样！

福建剪纸艺术传承至今，历久弥新，更是表现出了强大的生命力。

进入新时代，虽然传统题材在节庆、祭祀、婚丧等民俗活动中仍很普遍，但福建剪纸艺术家们早已跳脱出传统题材的囿限，尝试将对“小家”——个人家庭的祝福与愿景，扩展到对“大家”——国家及时代的歌颂与祝愿。

于是，当剪纸这只“旧瓶”，装入新时代的“新酒”时，变得更加鲜活，更“有滋有味”。

其实，任何一门艺术，在鸿蒙之初都不是独立存在的。即便后来发展成为一门独立艺术后，也不可能“与世隔绝”，关起门来，走自己的路。

因此，在表现手法上，剪纸艺术家们也善于用其他艺术门类的“养分”，从事跨界创作。

或是剪纸艺术的另类表达，比如高少萍就创造了一种全新的表演形式——“剪唱”，即一边剪，一边唱。

或以剪纸独有的艺术语言来重新阐释，比如孔春霞运用剪纸来“神还原”《清明上河图》《富春山居图》《五牛图》等古代名画，将笔墨绘就的线条、造型“翻译”成剪纸版。

或让艺术风格趋于多元，将版画的“刻感”造型、装饰画的唯美气质、漫画的夸张幽默、歌词的情感叙事等其他门类艺术风格化为己用。在材质上，更是大胆尝试镭射纸、户外广告纸、泡沫板等新材料。

玩跨界，走混搭，为福建剪纸艺术注入崭新的活力。文创产品的开发，正是剪纸“玩跨界，走混搭”的外化。

剪纸文创品种最丰富的当数周冬梅。她创办的浦城县“剪花嫂”剪纸坊，将浦城剪纸玩转出琳琅满目的新花样。

手机壳、手袋、茶具、杯垫、雨伞、丝巾、口红、文化衫、茶叶（食品、土特产）包装……设计上都巧妙地融入剪纸“花样”，尤其是手机壳、文化衫，成功吸粉年轻人。

剪纸艺术还同IT业实现了“牵手”。孔春霞用银箔为小米设计创作了剪纸版的Logo，赋予这一IT业知名品牌浓浓的“中国味道”。

在追求个性与时尚消费的当代，剪纸的载体不仅仅是纸，还是“X”——剪纸“七十二变”，文创品开发会为剪纸艺术创造更多的可能，带来更多的惊喜。